sábado, 12 de agosto de 2017

Libro: "Metal Extremo-30 años de Oscuridad (1981-2011)".



Me place presentar una pequeña crítica literaria de uno de los mejores libros sobre metal que he podido leer nunca. Se trata de una extensa y documentadísima obra sobre el metal extremo y todas sus ramas durante el período de 1981 (sus inicios) hasta 2011(fecha de publicación del libro). Es a grandes rasgos una obra que se divide en dos bloques: uno en forma de lista de bandas que, a modo de libro de consulta, nos permite buscar grupos a placer como si de una enciclopedia del metal extremo se tratase; y otra en forma de  presentación  muy trabajada sobre este estilo del metal y su posterior desarrollo evolutivo a través de más de dos décadas, que se va desarrollando después a lo largo de todo el libro. El autor, Salva Rubio, un gran experto musical, usa un exquisito y cuidado lenguaje en el que huye de expresiones de revista y que aporta detalles muy técnicos sobre instrumentación y voces, dando al metal un tratamiento de arte de vanguardia que ha sido denostado en favor de otras corrientes artísticas, pero que cuenta con una diversidad, fuerza y matices que obligan a cualquier persona curiosa del entorno creativo a sumergirse, aunque solo sea un poco, en este océano sonoro. Los diferentes estilos que toca son: el Thrash, Death, (clásico, melódico, sueco...), Black, Grindcore, Industrial , Doom, Folk, Gothic, vanguardia...etiquetas simples pero que esconden todo un mundo de bandas similares pero diferentes, las cuales una vez iniciado en este mundillo uno es capaz de sacar todo su jugo y disfrutar los elementos diferenciadores de cada una de ellas. Con una mente abierta y con predisposición  a innovar nuestra discoteca particular y descubrir nuevos sonidos, pasamos la puerta del "es sólo ruido y berridos" hacia el mundo de la fuerza más bruta, las técnicas y velocidades sobrehumanas, las letras que parecen de otros mundos, pero que evocan lo más oscuro y desgarrador de nuestro ser, las voces prestadas de otras criaturas, los sonidos inimaginables... en resumen una amalgama de elementos poco comunes y comerciales que merecen una oportunidad y que nos hacen descubrir, no ya solo al oyente habitual de música, si no al metalero de pro, todo un nuniverso sonoro al que muchas veces no se accede por desconocimiento, rechazo inicial o incluso miedo. Si os hacéis con él, se hace un poco largo el leerlo del tirón debido a la gran cantidad de bandas que desgrana, mi consejo es leer los pasajes más largos sobre la historia y evolución de los estilos, e ir descubriendo después, con un libro en una mano e internet en la otra, las bandas que nos causen más curiosidad. Es un ejercicio de investigación muy entretenido que vuestra mente y oídos agradecerán.

sábado, 22 de julio de 2017

RockFest Barcelona, 1-2 Julio 2017


Un año más de forma un poco precipitada nos lanzamos a viajar a Barcelona para disfrutar de esta estupenda ciudad y de su ya consolidado festival Rock Fest, cuya edición de este año se tornaba más Rock que nunca, dejando relegada la caña y el metal para las bandas en horario de tarde, a excepción de Saxon, por lo que los grandes cabezas fueron de corte rockero y/o suave.

video

Por orden de disfrute, el sábado (tras un ya mayor Rosendo, fuera de toda lógica, lugar en el cartel, horario y escenario), pudimos ver  al gran artista con mayúsculas: Alice Cooper, acompañado de su renovada banda de base rítmica y 3 hachas siendo la más virtuosa, técnica y enérgica  Nita Strauss. Un estado de forma genial, interpretando los temas con su peculiar y genuina voz, y desde el primer momento una banda entregada, con mucha energía, destacando un set list variado, aunque con ciertos altibajos, rescatando temas no muy populares, que dejaban descansar las piernas y el cuerpo por unos minutos. Hasta el tema número 13 de la noche con Feed my Frankenstein, el bueno de Alice no empezó a deleitarnos con sus teatralizados números correspondientes a cada canción, y que son una auténtica maravilla que combina música e interpretación, en un alarde de show original y rompedor: Monstruos, enfermeras zombis, decapitaciones…todo es posible en el teatro de Alice Cooper, y si además la banda sonora es de calidad, el espectáculo es de palomitas y ovación. Me encantaron las baladas, Under my Wheels y el colofón de School´s Out, con Joe Perry de Aersmith acompañando a la banda, y con un medley de The Wall de Pink Floyd, que hizo botar al respetable como botaban los globos de colores, el confeti, y la alegría del ambiente. El triunfador de la noche y del festival en conjunto.





Era el turno de la banda más heavy de la noche (casi la única que vimos en los dos días), los eternos Saxon, que una vez más, y van nosecuantas, no decepcionan y dan una lección de profesionalidad, entregando todo y más durante su actuación: más canas igual a más energía, no bajaron un ápice el pie del acelerador, y desde Crusader hasta Princess of the Night, Byfford y los suyos volvieron a darnos envidia con una madurez  que ojalá lleguemos a alcanzar en cuanto a vitalidad y disfrute de  que lo haces. Hicieron gala de un (por fin) escenario a la altura de la banda grande que son, con fuego, pantallas y escaleras, destacando las vidrieras simuladas durante Crusader. Temazos: 20.000 feet, Dallas 1 pm... clásicos y más clásicos, aderezados con temas nuevos que ganan en directo. A mí me volvieron a encantar, pon un Saxon en tu festival: no te decepcionarán.


El domingo arrancamos con los rockers Airbourne, a los cuales no doy ya mucho crédito en disco, creo que han agotado la fórmula un tanto repetitiva en sus discos posteriores a Running Wild, un cd demasiado bueno comparado con lo que vino después, pero a favor de estos temas nuevos he de decir que en directo ganan potencia y energía, se disfrutan mucho más que en el equipo de casa, y es que O´Keefe y sus secuaces siguen siendo esos correcalles, acelerados y desbocados locos que van arrasando escenarios y maltratando cuerdas de instrumentos, mientras riegan a su púbico literalmente con cerveza y sudor. El sol en el pecho descubierto de esa bestia física que es el australiano de voz raspada parece darle el combustible para no parar durante una hora en la que tus pies y cabeza quieren coger el ritmo de la música, pero ésta corre más que tú y te gana por goleada. Ánimo chicos, sacadme una sonrisa con vuestro próximo álbum.


Nos vamos a otro escenario a ver una de las bandas con más calidad del cartel, pero que  (imagino que les ha pasado durante su gira con Aerosmith) no se vieron acompañados del fervor del público, que esperaba ya a Tyler y cía, o directamente buscaba el bocata antes que querer ver a estos chicos, que ni muy metal ni muy rock son para mí una de las grandes bandas actuales y de futuro. Pudimos disfrutar en las primeras filas de la calidad a las seis cuerdas de Mark Tremonti, del cual conseguí una púa para Cris, fan de la banda. J. Myles Kennedy nos quedaba en el micro del  otro lado, pero su portentosa y melodiosa voz llegaba nítida al igual que el sonido de toda a banda, que por momentos fue perfecto (en general el sonido del festi ha sido estupendo). El frontman pedía sin mucho resultado el calor del público, pero hacia el final de la actuación, la  gente al fin cayó rendida ante los kilates su interpretación, y es que recomiendo si aun no los conocéis, que deis una oportunidad a sus temas más conocidos (quizá los álbumes son algo lineales), porque a día de hoy ofrecen algo fresco y diferente.



Tras una hamburguesa de rigor, vimos a Europe, los cuales ofrecieron un set list muy desinflado basado prácticamente en sus últimos álbumes, y tocando sólo 3 o 4 temas clásicos, por lo que pese al ímpetu de Tempest, el público no llegó a dar respuesta salvo en The Final Countdown, que descorchó la botella de champán y ahí sí que se vivió un de los momentos álgidos del festival. La gente esperaba a los Toxic Twins, y eso también se notó.

Y llegamos al plato fuerte de la velada. He de mencionar que Aerosmith no son una de mis bandas de cabecera, al igual que muchísima gente que estaba allí conozco sólo los grandes hits, pero he de reconocer que son una banda grande, que en los 90 se hicieron gigantes, y que por muy comerciales que puedan sonar, son puro rock y muy disfrutable por cierto.
La crónica se puede reducir a la labor de Steven Tyler, que representa el 80% de la calidad y todas las miradas se dirigen a él, el otro 15% es para Joe Perry, mejor guitarrista de lo que esperaba, y el resto para una banda ya muy madura a los que ya no sabes  cuantas giras más les pueden quedar.
Y es que Tyler parece el nieto de los demás: un cuerpo, movimientos y actitud de veinteañero, un artista enorme, de lo más grande que he visto sobre un escenario, un nivel vocal que me dejó alucinado, aunque muy apoyado por los coros de su teclista, llegaba a todos los tonos, me encantan esos gritos felinos desde el fondo de su garganta. Cada gesto, contoneo, palabra, etc.  estaba hecha para encandilar a su público y a las cámaras, es una estrella de televisión capitaneando una banda de rock, totalmente hipnotizante, totalmente genial.
Respecto al set list, muchas versiones (5, pero bastante amenas), y los estribillos muy coreables. El montaje escénico prácticamente nulo, lejos de lo esperado en una banda de su caché, tan sólo un piano en Dream on (pelos de punta) y confeti en Walk this way.


Un gran festival, que este año añadió un agradable césped artificial en toda su superficie. La carpa algo regular, porque se solapaba el sonido de los escenarios grandes, vimos un poco de Exciter, y se hacía difícil seguir sus canciones con Rosendo de fondo. Los puestos de camisetas, como el año pasado: falsísimas. Muchos puestos de comida, la hamburguesa entre 5 y 7 euros, y la bebida, 2´5 el vaso de refresco, con muchos bancos para cenar.
Al año que viene más caña, por favor, jeje.





viernes, 2 de junio de 2017

Discos Abril-Mayo 2017

Mis últimas recomendaciones a miembros del staff no eran gratuitas, he aqui mis recientes descubrimientos de caña variada: melódica, burra... Para los powermetaleros, los Gloryhammer, mezcla de Rhapsody y mundo de cómic, muy guays.











lunes, 3 de abril de 2017

Discos Febrero-Marzo 2017

Novedades thrash (el de Overkill no me llega a llenar del todo, buen sonido, eso sí) y death variado (el de Vital Remains es una auténtica pasada, combina death con solos y melodías heavys, una delicia).
E importado desde Alemania con la Rock Hard de allí un single en vinilo con versión de Johnny Cash de Overkill y tema inédito de Kreator ¡una joya!.










jueves, 30 de marzo de 2017

KREATOR+SEPULTURA (24 Febrero 2017, Madrid, sala La Riviera)




Nunca es tarde si la dicha o la crónica es buena,  perdón por el retraso en escribir unas líneas del genial concierto acontecido hace ya casi un mes en Madrid. Las sensaciones del disfrute siguen intactas por lo que intentaré plasmar el buen hacer de los teutones una vez más sobre las tablas.
El cartel se formaba por 4 potentes y diferentes bandas: Aborted (death con toques modernos que me fastidió perderme), Soilwork (los metaleros suecos que nunca han llegado a engancharme), y los clásicos e incombustibles Sepultura y Kreator .Comencemos con el combo de origen brasileño.

En esta ocasión venían con un nuevo trabajo conceptual: “Machine Messiah”, del que se pueden sacar múltiples matices musicales, atmósferas diferentes y un gusto por renovarse y experimentar que a mi personalmente me ha convencido en ésta última obra. Andreas Kisser se ha tornado en un compositor muy versátil que no sólo arremete con su guitarra líder sino que se cupa de los arreglos orquestales, las letras (el concepto del disco es muy interesante), y de llevar a la banda a una dirección más abierta que en sus primeros y más lineales discos. Ha sido por esto que les he visto un de sus shows más tranquis y maduros, sin dar caña gratuita, centrándose mucho en las canciones de su última obra, creyendo en su trabajo sin vivir de las rentas pasadas. Por supuesto que cayeron sus grandes himnos con los que el público más disfruta, pero  es de aplaudir que incorporen set lists diferentes en sus visitas a nuestro país.


Analizando a cada miembro, Derrick Green sigue siendo esa mole de voz y músculo que nos encandiló hace años en las secas tierras de Albacete, pero con un poso de serenidad en sus movimientos y actitud. Una perenne sonrisa en su negro rostro denotaba satisfacción y comodidad con su público. El joven batería Eloy Casagrande derrocha quizá demasiada energía, un tanto desbocado, con ganas de cumplir y sobresalir, que lo hizo, pero al estar Green siempre colocado a un lado de la batería, daba lugar a su lucimiento visual más que al musical. Paulo Jr., no sé si por problemas de la mesa de sonido, estuvo totalmente imperceptible, sólo oí unas pocas notas durante todo el show, una pena. Para terminar, Andreas Kisser, líder total del combo, con una técnica no especialmente limpia ni muy virtuosa pero capaz de llenar todo el espacio musical y físico con sus riffs y presencia (como ya digo sin bajo que le apoyase), porque para mí, fue él el que soportó casi  todo el peso de la actuación, muy bien por él.


En cuanto a los temas más clásicos destacaron  Inner  Self, Refuse /Resist y Arise (me encantó Choke de su época Green) interpretados con mucha fuerza y rabia, y con sus temazos del Roots para derrumbar la sala cerraron un repertorio bastante elegante.
Llegaba ya  el plato fuerte de la noche: los ya inmortales Kreator. Siempre se ha dicho que los Metallica del Black álbum, los Maiden del Seventh Son etc., en directo marcaron época en sus respectivas carreras. Salvando las distancias y viendo que claramente Mille Petrozza y sus secuaces están en su mejor momento en disco y en directo, en un futuro podré decir con orgullo: Y vi a Kreator en la década de los 2010. Porque amigos, cuando una banda está en su apogeo tras 10 años y cinco discos impecables, y después de labrarse una carrera respetada dentro de la añeja escena del thrash alemán, uno se alegra de corazón de que al fin puedan estar en  lo más alto en cuanto a ventas y público, se  lo merecen.


He de decir por delante que el concierto que les vi en Barcelona fue bastante más vistoso ya que al aire libre pudieron contar con más efectos visuales de fuegos y confeti, mientras que en la sala estos efectos se vieron reducidos a mínimos, pero suplidos por unas pantallas de vídeo con motivos súper chulos según la canción.


Comenzaron con Hordes of Chaos y Phobia para poner las cosas claras y que nadie dejase una vértebra sin machacar desde el minuto uno. El sold out  y las ganas de disfrutar tanto como las que tiene el bueno de Mille hicieron del mosh pit y el circle pit una constante. Debido a mi cansancio, alergia, y para proteger nuestra integridad física (aunque Cris headbangeó y cantó hasta la extenuación) vimos el concierto desde la mesa de sonido, cosa que nunca había hecho y que desde el punto de vista musical es la mejor opción. Todos los instrumentos sonaban claros y contundentes, la voz rabiosa apoyada en momentos puntuales por coros, el bajo cuando y donde debe de sonar, la batería de Ventor, mucho más sobria que la del sepulturero, pero mucho más precisa y contundente, los solos del finés Yli-Sirniö son cosa a parte, melódico y agresivo, con wawa para todos y con una pancarta del público dedicada en exclusiva para éste, uno de los mejores hachas de thrash de la década. Y qué decir de Mille, el bueno de Mille, con su camiseta vegana, su presencia, disfrutando de cada tema, cada movimiento de cabeza, con sus, ya menos, discursos sobre odio y matarnos entre nosotros, entrañable con su bandera del  odio… todo un ser que huye de poses y de excentricidades de estrella, es nuestro Mille y le queremos por odiar a la humanidad, jeje.


Del fantástico  y más melódico último disco se cascaron bastantes temas,  a destacar los vídeos que ponían detrás de ellos en, por ejemplo, Fallen Brother con artistas fallecidos (cuando salió Scott Columbus sentí  el Sign of the Hammer golpear en mi pecho),  en Extreme Agression con fotos suyas de jóvenes,  en Hail to the Hordes con fotos de fans (algunos con enorme parecido a amigos del staff,jjj)... todos defendidos con gran maestría y con la total complicidad de público. De sus últimas creaciones la que más me flipa es el Phantom Antichrist, pero sus 5 últimos discos son obras maestras del thrash melódico y de todas ellas cayeron temas con generosidad. De sus primeros y más añejos trabajos cayeron Flag of Hate, la sorpresa Under the Guillotine, y cerraron con ese clásico tema de baile de salón, Pleasure to Kill, en su última parte más acelerado y con el que acabaron por destrozar  los magullados cuerpos y almas de sus entregados fans (definitivamente han descartado Tormentor de su repertorio).
Larga vida a Kreator , a Mille y al Metal , ¡¡¡kaoooooossssss!!!



Kreator:
·  Hordes of Chaos
·  Phobia
·  Encore:


Sepultura
·  Choke
·  Alethea
·  Sworn Oath
·  Inner Self
·  Arise

lunes, 6 de febrero de 2017

Discos Septiembre-Enero 2017

Muy pocas pero buenas adquisiciones: el de Lords of Black tiene algunos temas impresionantes (las versiones de la edición japonesa son crema) lo único que al estar producidos por Roland Grapow, suenan a veces demasiado a Masterplan. El de Testament, muy correcto para haber sido grabado deprisa y corriendo (¿que demonios hacen las bandas durante tantos años?). Del de Metallica ya di mis impresiones. Y de la caja de Overkill prometí reseña, pero sólo me ha sido posible escuchar el disco de demos: contenido añejo y diferente de temas de varias épocas (para muy fans) y con una divertida versión de Johnny Cash. La próxima remesa va a ser deathmetalera, que me tiene  super enganchado el estilo en cuestión.








martes, 17 de enero de 2017

Premios Black Perseo de la música 2016

Un año más me place otorgar los galardones de los discos y directos más destacados del año pasado gracias a los votos de nuestro entendido, pero cada vez menos asiduo a conciertos ;), staff. Gracias a todos por vuestra colaboración y a nuestors fieles lectores por continuar un año más siguiendo nuestras andanzas, crónicas y demás. Sin más dilación:

Premio Black Perseo al mejor disco 2016:

Dystopia, de Megadeth-Por saber volver a sus raíces sin dejar de innovar en cada tema, esa mezcla ganadora que nunca olvidó nuestro querido Dave Mustaine, al que el acertado cambio de miembros en su banda y un resurgir tras dos discos olvidables, le hacen reconquistar el trono que nunca debió abandonar.




Le ha seguido a en el podio el muy esperado disco de Metallica, que ha conseguido vencer en muchos momentos, pero no convencer en el resultado final. Votos también para Lords of Black, Volbeat, Anthrax y Amon Amarth.


Premio Black Perseo al mejor directo 2016:

Galardón compartido por:

-Los finlandeses Reckless Love, (según nuestra reportera Elisabetta ;) ), los más sexys y chuletas de aquella fría parte del continente, dispuestos a derretir lo que se ponga por delante.


-Avantasia, de los que por no explayarme mucho, aquí os dejo la crónica vivida en Marzo, que refleja la magia de un proyecto excepcional a todos los niveles.
Avantasia- Marzo 2016




¡¡A por otro año de mucho Rock y Metal!!

miércoles, 4 de enero de 2017

Hardwired... to self destruct - Metallica (2016)



James Hetfield: Voz, guitarra rítmica.
Lars Ulrich: Batería.
Kirk Hammet: Guitarra principal.
Robert Trujillo: Bajo




Por fin tenemos el décimo disco de estudio de nuestros hijos pródigos. Más de 8 años han tenido que pasar, en los cuales nos aplacaron con unas caras b del Death Magnetic muy flojillas y un engendro experimental llamado Lulú. También ha habido tiempo para hacer surf, una película, tocar en el mismísimo Antártico... En fin, muy prolíficos los chicos.

Respecto al disco, sensaciones divididas. La primera escucha me cagué en todos sus muertos, otra vez volvían a hacer de las suyas y a engañarnos. Después de escuchar Hardwired... y Moth Into Flame como adelantos, un servidor se esperaba ese eterno retorno a las raíces que luego nunca llega. Otra vez un disco larguísimo, con temas interminables. Y lo que es peor... pocos minutos que podamos llamar thrash metal.

Pero el caso es que tras (mucho) tiempo de escuchas, descubrimos un disco con ciertas virtudes. Como pros, un Hetfield rejuvenecido, en una forma extraordinaria, con una voz que inyecta energía a cada corte, sabiendo entonar y administrar muy bien sus registros, partiéndose el alma en cada tema. Ulrich también mejor de lo habitual, parece que ha estado practicando con sus cacharros y nos regala más doble pedal del habitual y una exquisita coordinación con Hetfield y Trujillo. Éste último, por fin con cierta relevancia y presencia en los temas. La producción es acertada, como ya lo fuera para mí en el DM y lejos del experimento fallido de St Anger. Los instrumentos suenan limpios y se distinguen como es debido, sin saturar el sonido de forma innecesaria.
Como contras, lo ya mencionado respecto al concepto del disco: más largo y ambicioso de lo deseado. También un bajón considerable en la inspiración de Hammet, bastante flojo. Algunos temas no gustarán nada a los fans de siempre.
 
En cuanto a estilo, el disco no se asemeja a nada en concreto. Parece que han cogido influencias del Load, Black Álbum, Kill Em All, AJFA, etc, con un sonido similar al DM pero para mí más grave, crudo, oscuro.  

Empezando por Hardwired…, corte que sirvió de presentación y que da nombre al disco. Un servidor casi se caga en los pantalones la primera vez que lo escuchó. Venga ya, ¿Metallica volviendo a exprimir sus instrumentos como hace casi 30 años? Pues sí! Tras un inicio de batería contundente y preciso de nuestro amado Lars, aparece la rabia que llevan tantos años guardándose. Tres minutos y pico de puro thrash y furia, con Lars por una vez ganándose el sueldo y pisando los pedales a fondo, precisión milimétrica entre todos los componentes y un tempo y una colección de riffs a los que ya no nos tenían acostumbrados. Hetfield escupiendo rabia: We´re soo fuck!! Shit outta luck!! Todo ello con un regustillo sonoro a Black Album. ¿Qué más se puede pedir? Lástima que la mejor canción del disco sea la más corta.

Después de esta lluvia de riffs, aparece Atlas, Rise! Otro de los cortes que nos retrotraen a los buenos tiempos. Menos veloz que el anterior, es un medio tiempo pero con pegada, con un Hetfield inmenso, con un riff principal y un estribillo muy pegadizos. Tal vez baja un poco la intensidad en ciertos momentos y podrían haber resuelto el tema mejor.

Now That We´re Dead, empieza prometiendo muy poco, pareciendo uno de esos eternos medios tiempos que se empeñan en componer. Y hasta cierto momento lo es, siendo el empeño vocal de Hetfield lo único salvable. No es thrash ni se le asemeja, no gustará en absoluto a los fans más acérrimos. Pero el caso es que tras varios minutos de cierto tedio esconde unos riffs bastante aceptables y se empieza a convertir en un tema complejo y bien estructurado, con cierto regustillo a Load (en el bueno de los sentidos, que este disco también tuvo cosas buenas). Y Lars, más sosegado, demuestra buen sentido del ritmo y variedad aporreando sus cacharros.

Sirva el anterior corte como descanso, para dar paso a Moth Into Flame, otra de las bazas fuertes del álbum. Inicio machacón, muy prometedor, con una parte vocal de Hetfield que en su estructura me recuerda a Blackened y da paso a un corte rápido, nuevamente thrasher, con un estribillo muy pegadizo (A moth into the flaaaame!!) y a nivel instrumental muy bien resuelta, otra vez con un Lars bastante acertado y una buena colección de riffs y doble pedal para terminar.

Tras este temazo, tenemos Dream No More, medio tiempo de corte pesado, lento, muy del estilo de aquellos medios tiempos del Load/Reload. De hecho, hasta Hetfield entona como en aquellos discos. A pesar de todas las críticas que recibieron en su día, siguen atreviéndose a componer este tipo de canciones. Será que realmente se sienten orgullosos, o que querían hacerle un pequeño homenaje en su 20º aniversario (cómo pasa el tiempo), o… vaya usted a saber. Es curioso, en ciertas partes la canción me recuerda a cuando escuchaba a Metallica con mi walkman de cintas de casete y se me empezaban a acabar las pilas. La canción se volvía lenta, muy lenta, pesada…

Para sacudirnos el sopor, Halo On Fire, que sin ser tampoco un tema rápido al menos es interesante. Combina buenas partes instrumentales con un Hetfield muy expresivo, con mucho sentimiento. Es un tema oscuro, complejo y elaborado, me recuerda al Unforgiven III del DM y muestra las cosas que también sabe hacer esta banda cuando se sale del camino que se les exige, regalándonos algunos riffs bastante decentes.

Y terminamos el primer disco. Como aperitivo de lo que nos aguarda en el segundo disco, empezamos con el redoble de batería solemne y casi militar de Confusion, que da paso a otro de los cortes complejos y oscuros de este álbum. A destacar, que una vez más, sin hacer grandes alardes, consiguen sacarse un medio tiempo resultón, con una melodía principal muy pegadiza remarcando mucho los graves de los instrumentos. Es lento, pero tiene pegada y agresividad. De esos temas que no te harán saltar ni brincar en directo, pero que en casa o en el coche se saborean muy bien, para escuchar muchas veces.

A continuación, ManUNkind, realmente no aporta gran cosa. Me recuerda al King Nothing del Load, pero bastante menos inspirado. Casi 7 minutos en los que no encuentro mucho que destacar, excepto algunos riffs puntuales en la segunda mitad de la canción.

Con Here Comes Revenge, tenemos una canción elaborada y variada a lo largo de sus más de 7 minutos. Al igual que en otros temas mencionados del disco, se caracteriza por esa atmósfera densa, oscura, que parece que Metallica ha querido darle a su segundo CD, a diferencia del primero, más thrasher y clásico. Para mí, se escucha igual de bien que Halo On Fire o Confusion, aunque comprendo que ciertos fans más tradicionales a estas alturas del disco ya estén jurando en arameo. Poco thrash tiene el disco, la verdad. El tema se salva por una última parte en la que nos regalan una buena colección de solos e incluso algo de doble pedal, que aporta algo más de vidilla.

Seguimos con Am I Savage (que nada tiene que ver con Am I Evil, desgraciadamente). Otro de los temas que tal vez no deberían haber incluido, o en todo caso, deberían haberle dado otra pensada. Pesada, densa, lo poco salvable es la versatilidad de Ulrich y, una vez más, las ganas de James.

Murder One, homenaje al mítico Lemmy de Motorhead, banda que Metallica ha tenido como una de sus referencias e inspiración. A destacar, más que el tema en sí, el vídeo que la banda ha editado en su honor, en el que se recoge la vida, milagros y excesos de este tipo inigualable en un formato muy, muy curioso. La canción como tal, es un sentido homenaje a su ídolo, usando muchos guiños a la banda en la letra.
 https://youtu.be/2Mkq6GFLIsk

Y para cerrar, por fin, tralla de la buena con este Spit Out The Bone. Ante nosotros 7 minutos de thrash de principio a fin, con todos sus miembros dando el 100%, tempo veloz, riffs endiablados y James poniendo el broche de oro a un gran trabajo a nivel vocal a lo largo de todo el álbum. Deben hacerla fija en el set-list sin dudarlo. Brutal, diversión pura y dura para este cuarteto de cincuentones que siguen teniendo alma de chavales. Aunque a veces el negocio mande. Aunque a veces se empeñen en llevar la contraria a sus fans más fieles.

Bueno, cuando dije para cerrar…me refería al doble álbum, ya que la versión de lujo incluye un tercer CD con algunos directos y covers curiosas (incluyendo Remember Tomorrow de nuestra querida doncella). Como apunte, decir que me habría gustado que incluyeran Lords Of Summer como parte del disco, me parece imperdonable que dejen una canción tan potente como un extra.

Animo a los queridos colaboradores de este gran blog a que me den sus impresiones respecto a este tercer CD de regalo. ¿Qué os ha parecido?

En resumen, un álbum que dará mucho que hablar, que será odiado y amado a partes iguales y que, en cualquier caso, nos regala 4 ó 5 temas que podrán engordar su dilatado directo. Una espera demasiado larga para el resultado obtenido (a un servidor le gustó más DM), pero siempre una buena noticia, una excusa para verles de gira y un álbum que disfrutaremos mucho. 

 
Disco 1:
Hardwired      3:09
Atlas, Rise!     6:31
Now That We're Dead           6:59
Moth into Flame         5:50
Dream No More         6:29
Halo on Fire    8:15

Disco 2:
Confusion                   6:41
ManUNkind               6:55
Here Comes Revenge 7:17
Am I Savage              6:29
Murder One                5:45
Spit Out the Bone      7:09

Extra:
Lords of Summer       8:21